中国古板园林的性命力正正在现代策画施行中取得活动透露，而以往对中国园林的基础表面领悟中的不够也正在暴露，这央浼咱们对园林表面的基础观念实行反思。该探索以

　　三个方面的计议：看待“景”，正在概念上要超越表表化的视觉阵势，正在营造上设立修设起自正在活泼的立场；看待“境”，正在概念上要超越当代主义空间的欠妥预设和视觉画意的部分，正在营造上从静态和动态两方面设立修设起人的归纳体验；看待“景”与“境”共有的“意”，可从表正在的文学品题和内正在的文明审美两个方面闭切，尤以收拢透露性命心灵的“势”这一闭节行为营造的要紧途径。

　　20世纪以还，跟着中国修修界对园林领悟的长远，古板园林对修修策画形成了主动的影响。如赖德霖通过自20世纪20年代以还的豪爽修修师的施行案例，注解正在20世纪中国修修确当代化进程中，中国园林的探索和话语已经起到万分要紧的影响。[1]正在现代，古板园林更成为修修师创作的要紧源泉，如王澍于1999年提出的“园林的门径”正在他从此的策画和研究中一贯兴盛，并表现于中国美术学院象山校园、宁波博物馆等创作施行中[2]；董豫赣更为长远地探索古板造园，造成了颇具深度的编造性研究[3]，并正在北京红砖美术馆、江西德安耳里庭等策画中取得必定映现[4]；葛明将“园林的门径”行为他诸多修修策画门径的一种，并总结出“园林六则”，正在他所策画的如皋如园(如皋市筹备修修策画院办公楼)、南京微园书法美术馆都有所透露[5]。其它，李兴钢[6]、柳亦春[7]等一批修修师也正在主动摸索，从古板园林中得到对修修策画的开垦。

　　正在修修界从古板园林中主动撷取门径并转化为策画施行的同时，现代的人居境遇营造对古板园林营造相对完好、直接的承续也尤其明显。较早取得闭切的是海表中国古板式园林的兴修，这成为中国园林文明取得认同的一种符号，自20世纪80年代以还已修横跨50处[8]。同时，民间私家造园尤其发达，目前要紧召集于经济文明相对发扬的长三角和其他东南沿海地域，但尚未取得学术界的普通闭切1。这些来自社会人人的繁荣需求，闪现了古板造园正在民间存正在着切实的内正在动力。民间造园要紧是自愿的，专业职员的出席相对较少，然而，现代的职业策画师也正尤其主动地介入到造园施行中，如近年已毕的上海八分园[9，64]、南宁容园[10]等。正在这些以较为古板旨趣的“园”为对象的营造以表，直接拥有古板园林气魄的群多景观或栖身区景观营造更是遍及，且有尤其发达的趋向。

　　能够看到，中国古板园林曾经离开了20世纪80年代一度经受的是否“曾经没有性命力”的质疑[11]，对其正在现代策画营造中或直接或间接的承续正取得亘古未有的热心闭切。如此的实际，对古板园林的史册表面探索提出了更高的央浼。除了对史册形势的领悟，史册表面探索正在观念和道理方面的融会看待现代策画研究联系题目也拥有底子性的影响。供应如此一种坚实的领悟底子，是园林史册表面探索的根基任务。

　　看待前者，如潘谷西所指，“景”是园林(以致更大限造的“景色园林”)的核心实质，是其“魂魄”[12]。看待后者，刘敦桢正在姑苏园林探索中引入“空间”的观念后[13]，因其与当代主义修修的相干而赶速取得修修界的承受，如鲁安东所指，“它为一种既当代又民族的史册劳动供应了一个有力的先例”，于是“中国园林被翻译为一种延展的触觉空间”[14]。这两个观念也成为现代施行中的表面底子：直接承续的古板园林施行基础上缠绕着“景”来开展，如借景、对景、框景、障景等观念被直接行使于策画营造；而“空间”则“行为修修施行的底子”成为古板园林正在修修策画中最有力的器械性的门径，中国园林成为“闭于空间处罚的策画本事的宝库”[14]。

　　近年的少少探索对以往的“景”和“空间”的领悟实行了反思。看待“景”，冯晋指出，现代对园林营造中“景”的观念和用法基础上是视觉方面的，但这只是“景”正在史册上的旨趣古板的一幼部门，比拟于园林史的丰饶，现代领悟显得视野狭幼且缺乏深度[15]。看待“空间”，鲁安东的探索挖掘，由于多个要紧观念的误读，中国园林被简单地套入当代空间，使得中国园林中少少要紧的体味特质被忽略[14]；而看待空间领悟所依赖的修修造图身手，冯仕达则指出其看待领悟中国园林的极大缺陷[16]。以是，对古板园林的表面领悟正在基础概念上须要实行要紧调度。

　　近来对中国园林的少少新的表面成效能够成为这一劳动的器械，越发是对“景境”观念的新研究。杨锐将“境”行为现代景色园林学科表面中领悟中国古板园林的中枢观念，他指出“景是视觉感触，境乃身心体验。境是情与景的交融”[17]；王绍增加一步阐释，“景”是“从一组客体的表部对其审视的画面。以视觉为主，人正在景表”，而“境”是“正在一个空间的内部对其的感触，是各类感应和知觉的归纳，人正在境中”；“景与境是能够彼此转化的：从表面看去是景，进去感触是境；从形势来看是景正在境中，从创作来讲该当是景从境出。”[18]以此“境”的观念为最中枢内在，“境其地”以致“营境学”成为现代中国景色园林学术表面的超越结果。以归纳游人身心体验之“境”为中枢，同时维系从来受到闭切、行为基础浏览对象之“景”，二者合成的“景境”，能够成为更为完好、长远的探索对象，这正在现代园林表面探索中也是一个与史册线]。因为“景境”的观念来自古板自己，因此能够更为贴切地正在古板自己的语境中融会中国园林，从而得到更为长远的成效。

　　正在以“景境”行为基础领悟途径的同时，笔者看待园林史探索的少少研究成效，如对景物多样性、画意营造、文明审美等题宗旨探索，也有帮于对“景境”领悟的深化与调度。从而，正在反思以往对“景”的视觉性和空间的领悟，并对“景”与“境”的基础观念实行计议的底子上，本文将对中国古板园林“景境”的概念和营造题目实行琢磨，正在中国园林史的情境中，从景、境、意三个层面实行开展。这一琢磨既闭切对古板园林的深方针融会，也闭切与现代的园林门径研究的契合之处；期望对中国园林史册表面形成新领悟的同时，也为现代的策画营造供应大概的鉴戒。

　　现代对古板园林中“景”的领悟基础上是视觉角度的，如前引述的“景是视觉感触”、“景”是“从一组客体的表部对其审视的画面”，这也与现代修修学的视觉领悟方法相闭，“当代学者奋发将景等同于视觉，从而让它不妨用正在空间中定位视点(它们被默以为修修所正在的地点)，及它们对应的景观之间的隔断、比例和构图来加以领悟和筹备”[14]。现代时髦的“景观”一词，更深化了“景”的视觉属性。

　　而进入到园林史中，即使视觉确实是此中要紧的方面，但“景”的内在要丰饶得多，就感触形式而言，“景”是一种调动各类感官的全身心感知，如“声景”就短长常要紧的方面[20]，更要紧的是，“景”与人正在主观方面的心灵性密不行分。下面通过两个园林史形势的案例来注解“景”正在超越视觉性方面的要紧性，而且进一步正在史册演进中领悟“景”的内在兴盛。

　　案例其一是明代园林中一度常见的以植物为修修的造景。笔者曾有过计议，正在1516世纪的江南，较为时髦一种“以树为屋”的园林造景形势：将正正在滋长的植物实行格表处罚，将其视为修修物而成为一景。此中最超越的是“柏亭”(又称“桧柏亭”)行使正正在滋长的四棵桧柏树，将上部实行绑扎联合而造成场面空间(图1)，其不光被视为修修景点，况且被付与深入的文明旨趣[21]。除了柏亭，柏树还能够组成其他修筑物，如柏坊(图2)、柏屏(图3)、柏门等。而植物的品类也不限于柏树，以至各类花草也可有结为空间场面的营造，各类花屏(图4)、花垣(图5)等植物修筑，更是常可正在各类园记、园图中见到。且以上各式，还能够实行组合造景[22]。能够看到景观，这类以植物修筑之景，不光种别和阵势丰饶，况且因为植物自己种类多样及一贯滋长的特质，所成阵势是不固定的；而从文件来看，赏析中所闭切的要紧并非视觉方面的自己形式，或某种组合的阵势组成，而调动在于以植物如此的天然物，通过修修的方法造成天然的气味气氛，其要点是人能从中更敷裕地感触到天然、取得心灵上的满意[21]。

　　其二是晚明以前普通存正在的“方池”造景。笔者已经陈说，豪爽史册文件与图像解释，分歧于今日正在江南园林遗存中所见到的以天然波折为主的池岸阵势，史册上存正在着豪爽水岸平直的方池形势(图6)；方池与曲池一道，都是常见的理水阵势。对园林方池的浏览，本来不正在于视觉上平直池岸的阵势，而正在于对池面的获取、对水景的浏览，越发是从天光云影、萍动鱼游等水景所得到的看待天然的心里感触。与常为行使已有天然水体而成的曲池分歧，方池普通是新凿的池塘，因其营造方便、本钱较低，且保卫较易，而要紧成为一种适用上的采选，基础与视觉上的阵势浏览无闭。[23]

　　这两类案例都注解，史册上园林之景的营造，往往并不正在于视觉的阵势，而调动在于人的心里看待天然的感触以及心灵的愉悦。唐代白居易以“舒畅”一词描述这种浏览形式，对其后园林史的兴盛影响深远[23]。

　　看待中国园林中“景”对视觉性的超越，咱们还能够进一步领悟史册上的兴盛蜕化，从而无误融会“景”的丰饶史册内在。“舒畅”内在的蜕化是这一领悟的闭节，此中，一方面是人对“景”的心灵性体验内在的丰饶蜕化，另一方面是视觉方面要紧性的蜕化，后者能够解说“以树为屋”和“方池”造景正在晚明自此的边沿化，也能够解说现代对景的视觉性认知的史册出处。

　　就景的内在兴盛而言，遵照冯晋的探索，拥有今日景观旨趣的“景”字是从中唐白居易时期初步被豪爽应用，唐代“园中之景的根基影响正在于鼓吹人的主体与天然运动之间的互动，使人抵达齐备的心灵形态”[24]，这正能够行为对白居易“舒畅”观念的解说。从此闭于园景的概念正在史册上一贯兴盛，正在宋代，对“景”的领悟从唐代的“特定韶华的浏览”拓展到“四序之景”，并将其“行为一个团体的更壮阔的概念，从中将宇宙之道视为心灵素养的终极方针而返回人的切实性情，而四时之景也成为宋代造园最要紧的主旨”，这与宋代新儒学对“理”的寻找相闭；正在明代，人们更闭切“园景营造中人的感情的夸大”，这正在计成《园冶》中取得显著闪现，这与心学的影响相闭[15]。能够看到，将表正在天然与人的心里联系联的“舒畅”永远存正在，而内在则取得兴盛。

　　正在晚明时间，跟着造园中“画意”概念的异军突起，对景的阵势闭切忽地上升[25]。冯晋指出早期“景”的应用是从诗歌初步，受到诗的庞杂影响，而诗要紧不是视觉的，以是“景”的观念远不限于视觉；晚明自此，跟着山川画对造园的影响占领主导，珍视视觉阵势成为园景营造的要紧取向，如清初李渔的“便面窗”就险些统统是视觉上的寻找，而不见如计成那般对“情”的夸大[15]。前述中并不闭凝望觉形式的“以树为屋”和“方池”正在晚明自此渐少，与浏览形式的改变是联系的。现代对“景”的领悟“等同于视觉”的方向，也能够从中取得史册的解说，这与清代以还的领悟形式是有某种延续性的。

　　现代对“景”的非视觉性方面的忽视，即使能够加以史册融会，却并不虞味着自己的合理，这不光抛弃了史册上中国园林正在“景”的概念和营造中已经积攒的丰饶内在，况且就晚明以还的造园史而言，也只是一种单方的延续。晚明造园中确立的“画意”，其要义不光正在“画”，也正在于“意”，也即是闭切景物视觉性的同时闭切人的心灵方面，因此计成侧重画意，也同时夸大内神气感，如“兴适清偏，怡情丘壑”[26]243，这也注解“舒畅”概念依旧正在延续。正在清代，景的阵势闭切成为主流的同时，以往“以树为屋”和“方池”如此不珍视视觉形式的浏览与营造仍有延续。看待以植物行为修筑物，如清中期袁枚的南京“随园”中也又有“古柏六株，亘蟠成偃盖，因之缚茅”的“柏亭”[27]364，而树屏、花垣如此相对方便的做法正在园林文字和绘画中也仍可见到[28]；看待方池，这种仅闭切水景而不闭切形式的概念，正在沈德潜《勺湖记》、韩是升《幼林屋记》等园林池景的记述中仍显露可见2，而就造园实例来看，即使正在姑苏城中，也仍有曲园(图7)、万氏花圃(图8)等多处园林方池的营造并遗存至今。可见画意并非将舒畅浏览统统代替，二者合伙成为了江南园林的内正在审美，闭切天然景物对心里感触影响的舒畅浏览仍是江南园林文明的深层概念。

　　对中国古板园林中“景”的丰饶内在的融会，可认为现代的营造施行供应新的思绪。

　　以往将“景”作视觉性认知的古板园林施行，往往方向于阵势上的秉承和鉴戒。因为“将景批注为观”，“景”被简化为视觉对象而受到领悟[14]。“景”的视觉阵势根源，要紧依赖于现有园林遗存(尤以现存江南园林最受闭切)，而那些更豪爽的现已不存的园林史实质则基础被忽视，因此正在景物采选上较为部分；景物阵势及组合处罚，则较为依赖视觉领悟门径的总结，以至直接采用现存园林的形式，透露出门径上的程式化和后果上的气魄化。这种表正在视觉阵势的熟练操作，却往往与人的心里感激无闭，与园林的起点已相去甚远。

　　当咱们领悟到园林之景有着超越视觉的要紧内在时，能够从园林史中得到更广大的视野，这不光正在于更为多样的景物及其营造形式，调动在于一种与心里相干的对造景的自正在、怒放的立场。畴前述对园林史案例的领悟中能够看到，“景”的要义正在于人的心里从中得到天然的感触，以视觉阵势透露及其他感官形式所感知的景物实质，是一种疏导表正在天然与人的心里的序言，其组成形式是自正在、活泼的。这正在“舒畅”的浏览形式下越发这样，而即使是“画意”的浏览侧正视觉阵势，其重点依旧正在于人的心里从中的感知，阵势创作自己依旧央浼如画家般无羁绊的自正在。

　　从深层的文明角度来领悟，这种自正在的园景营造立场与文人对园林内正在的自正在寻找是一脉相承的。以“隐逸”为深层底色，文人的园林理思寻找恰是这种无拘谨的自正在；景物的宗旨，正正在于心里无羁绊的自适。因此不顽固于特定的种别与气魄阵势，恰是以文人园林为引颈的中国园林的真正古板。

　　这种夸大非程式化景物阵势的自正在、怒放立场，正在计成的《园冶》中有着对“得景无拘”[26]47、“景到随机”[26]51的一再夸大，郑功臣正在《园冶》“题词”中的“计无否之蜕化，从心不从法”[26]37，侧重“心”的首本位子以及自正在的“蜕化”，而将实在营造之“法”置于较低方针，也能够成为这种营造取向的注解。正在现代探索中，如朱光亚对中国园林中“拓扑干系”的探索侧重干系而非实在视觉形式自己[31]，冯仕达对姑苏园林中“空间深度的非安祥性”“标准的含混或者不相同”等方面的景物视觉的探索成效[30]，都有帮于对程式化、气魄化造景的废止，也能够成为这种自正在营造取向的门径资源。

　　与这种非程式化的自正在造景取向联系的还相闭于“天然/人为”题宗旨再研究。受到西方文明中将天然与人为截然二分的影响，现代少少概念以致施行中，将中国园林“虽由人作，宛自天开”的寻找，融会为尽量削减人为踪迹的视觉后果。然而畴前述园林史案例中可知，看待景物类型的采选，为了更好地抵达一种天然的气氛感触，并不会顽固于特定的种别，而是能够自正在地横跨植物与修修、天然与人为。人为营造的柏亭、花垣等是为了营造出更佳的天然体验气氛，而貌似“人为”的平直池岸也并不组成对“天然”水景浏览的任何困苦。看待天然与人为干系的题目，笔者已经论证，分歧于西方二元论思想形式下的互相排斥，“中国古板园林文明语境中的天然景物与人为营造犹如太极图中的阴阳二极，普通不行折柳且彼此影响，天人之间的干系既非对立的相分，也非无分其余合一”，而是既能够有彼此影响，也能够有协和的相调”；而且，“正在有若天然宛自天开的景物营造的同时，人的存正在、举止、体验也同样受到侧重，人为的修修场面修设即为其表现，二者正在概念层面不存正在根基冲突，而是寻找协和相处、相得益彰。”[32]能够看到，人为营造闭节不正在于其自己行为景物，而正在于对天然的有用彰显，让人更好地感知、体验天然；正在“虽由人作，宛自天开”中，以“天开”的感知为宗旨，“人作”是需要的，二者亲近相干。这一概念，也可认为造景的自正在取向去除不需要的困苦。

　　现代的古板园林承续营造中，也正呼叫着以景物阵势的自正在来得到园景的新意。如贝聿铭正在姑苏博物馆庭园中的画意假山的营造(图9)，冲破了方便的景物师法和旧有的假山气魄，而营造出能从中得到山川之意的感触和联思的新“景”，是拥有创意阐述的佳例，也恰是古板园林中自正在立场的透露。

　　现代修修界所闭切的“园林门径”，也有着对形式自正在性的领悟，如王澍以为，“修修若思和天然调和，就不必夸概略积的表形”[2]；人为物与自然物的联贯性，也正在王澍的“无论山水树石，花卉鱼虫，人造物事，都被等价对于为天然事物”[2]的领悟中有所表现。董豫赣的“从糊口而非造型的视角，或能反推中国古板修修造型的糊口内在，而非再一次将中国庭园视为新一轮的中国式修修造型的空间符号”[33]，“中国园林根基没有一个格表的气魄样式，它只要一种理思的糊口场景”[34]，也是将闭涉着人自己的丰饶自正在的“糊口”而非程式化的“气魄”“符号”视为古板园林更为闭节的部门。这些也恰是现代园林门径与园林史认知所契合相干的所正在。

　　，通过史册积淀而有着丰饶的寓意；受此影响，正在园林文明中，“境”也成为中枢闭节词，越发正在近来的景色园林学表面中尤其取得侧重。李开然通过对史册观念的梳理，总结出景色园林的“境”有三种方针，“物质的境遇、事变的情境、熨帖于内正在的景观心理”，终末这一方面(所谓“妙境”“佳境”)恰是古板园林所要寻找的最高方针[35]。杨锐正在稽核了“境”的开端及其正在文明和科学界限的字义拓展后，提出“境”具有“空间、韶华和人的三反复合字义布局”，并可正在当代和科学的语境中丰饶、拓展，成为景色园林学中的“元观念”[17]。王绍增将“境”总结为“缠绕主体并与主体互动的有显著特点的多维空间”或“主体边缘并与主体互动着的一齐存正在的总和”[18]，夸大人的主体正在此中的中枢位子。维系史册上对“境”的用法以及现代的探索成效，中国古板园林中“境”的最大特征正在于人正在园林中所得到的全方位感知和情思举止，“境地”“意境”是常用的组合描摹，而得到“境”的体验后果恰是园林营造最要紧的寻找。

　　前述对“景”的领悟，对“境”的融会有要紧旨趣，二者干系亲近。因为“景”自己有着多样的感知形式，并与人的心里亲近相干，“景”与“境”的干系并非如“景是视觉感触，境乃身心体验”“从表面看去是景，进去感触是境”那样方便对立或盘据，该当实行新的调度和融会。人能够正在景表，也能够正在景中当景正在人以表，确实要紧以视觉来感知，无法造成“境”；而当各类景将人包绕、浸溺，人通过视觉、听觉、嗅觉、触觉、温湿觉等各方面的感官实行整合式感知体验，并激发感情和思想举止，就造成了“境”。斗劲而言，“景”特别广泛多样且方向某种实在的感知，而“境”更方向归纳、团体的气氛。“境”的造成须要有将身体浸溺于内的多样“景”的归纳体验，与此同时，从“境”的方针，更能热烈了解到“景”的特质，即“景从境出”。童寯的园林三境地最高方针的“目下有景”[36]，也可融会为正在“境”中无时不正在的“景”的透露。由此观之，姑苏博物馆画意假山当然是佳“景”，但因为只可作表正在视觉浏览，还未进入“境”的方针；而寄畅园中的八音涧，不光峡谷之视景将人包绕，且有潺潺流水的声景将人浸溺，加优势之凉速的温觉、石之坚硬的触觉，以及身体展转上下的行进感知，综而造成“忽忽正在万山之中”的真山川内游观的丰饶体验，则是“境”的线]。

　　对“境”的进一步领悟，还要维系现代园林表面中常见的“空间”题宗旨反思。与园林中“境”联系的领悟以致营造，常以与境遇感知有仿佛的“空间”观念来实行，如引论部门提及，这一形式曾经受到质疑。鲁安东指出：“即使当代主义将园林翻译为空间已经有着要紧的史册影响，而且供应了一种通过修修学来领悟园林体味的操作性模子，它的有用性有待进一步商榷。”[14]而西方当代主义的空间观，来自于“笛卡尔的二元论和牛顿的匀质的、各向同性的、无穷的空间”[38]，这与侧重人的主观感知的古板中国领悟形式是水火阻挡的。看待西方探索者以空间观念领悟中国园林，冯仕达领悟到此中的欠妥概念或预设，如“将园林融会为实体和空间的见识”，以及“看待参观行动的融会是基于空间中的客体化的人”“正在园林中转移即为正在空缺空间中转移”[39]。其它，冯仕达还指出了探索器械与空间融会的干系：“西方修修造图身手将空无和同质确当代空间观念引入中国园林的探索当中”[16]。

　　那么，放弃不当贴确当代主义空间观后，要通过奈何的途径来进一步领悟和营造园林的“境”?鲁安东实在领悟了当代主义园林观中“将空间视为视点和观望途径的动态组合的门径”，指出对中国园林的三处误译[14]，此中对“景”的误读前已有述，而对“处”和“游”的误读可对应于“欣赏点”的“静观”和“欣赏途径”的“动观”，对这两方面的检视也能够长远对园林中“境”的浏览与营造的融会。

　　人的身体相对静止的“处”的园境体验，正在中国古代园林文件中最为常见，如“参多妙”[40]，极好地透露着前述“舒畅”的浏览。此中有两类场面的“境”最为明显：其一，境遇相对内向，视觉后果相对有限，敷裕调动了各式感官实行感知，有着热烈的气氛感(越发是“幽境”如此的表达)，这时人的心里举止往往透露为人道的内省；其二，境遇相对怒放豪迈，以视觉感知为主，各类遐迩之景团体维系，这时的心里举止往往是联思与感情的引发。柳宗元的“奥如”和“旷如”大致能够规范地总结这两类园境。

　　第一类场面相对更为常见，如鲁安东作品中所枚举的姑苏拙政园梧竹幽居亭和留园濠濮亭即是规范：看待梧竹幽居亭，“通过驱除与表界的视觉相干，这个亭子夸大着内向性体验”，这一“幽居”的“独处则有梧桐和竹这两位天然同伴稍加安抚”；看待濠濮亭，“亭子向表的视觉受到限定，体验者的提防被吸引到水面之上”，并通止宿晚的“掬月”或与史册文明相干的“濠濮”了解天然的气氛[14]。这些都是更珍视内省的境地体验景观。前文提到的史册上江南园林中常见的柏亭和方池之景，也能够从这种“境”的营造进取行领悟。柏亭行为能得到人处于内的感触的场面，越发受到爱好，如文征明《柱国先生真适园十六咏》中对王鏊“真适园”中“寒翠亭”有“轻风一以摇，翠阴寒簌簌”的诗句表达气氛感触[41]。而方池的要点统统不正在于池的形式，而正在于通过水景及联系各类感知及举止所获之“境”，如祝允明《吹绿亭记》的表达很是规范：“钱氏有大圃焉，一方池居前，旁为亭面东，轩豁疏彻，彻不受一泥壒入。坐栏临流，四檐草木，赌气蓊合，翔禽交呼，波菱水葓，膏碧乱掷，游鳞潜鬛，时常拨剌，相差水面。水痕散而为罗，激而为珠，澄而为练。一坐便废，日夜畅快之余，取五柳先生巾，漉姑苏莲斑白，时咽饶州一白。旋入池采菱，剥莲菂饱啖。手自垂纶，钓鲜鲂。兼洞庭橘子皮，酒烹之以荐。抱阮咸，作一两曲，熙熙而醺，冥冥而眠。抬头看碧落，高歌归去来，歌已长啸流云数声，却梦与点也，接与沂雩一境，然后寤。亭之趣，简略这样。”[42]固然是一片方便的水面，人们却能够了解到各类丰饶情形，伴跟着喝酒、采菱、剥莲、作笑、高歌、酣眠等举止，归纳成一“趣”境。

　　其他仿佛的片面园境正在文件中也豪爽可见。如水木透露的幽境，文征明《拙政园诗》中，对“湘筠坞”的描摹是“修竹连亘，境特幽迥”，“深浄亭”则“面水花池，修竹环匝，境极幽邃”[43]；焦竑《冶麓园记》中“陂尽，折而南向，一轩踞焉。把杯临流，逗留月上，则然别一境地矣。澄碧如镜，空中靓洁，倒影插波，下上异态。时冶城笙箫歌啸，自天而降，与水声林木相应答。”[44]75这种幽境也能够由山川营造造成，如娄坚《曹氏北郭园居记》中“轩背三老树，面列湖石，为幼山，水槛僻正在西南，幽复如别境”4，江元祚《横山草堂记》中“藏山舫，两崖相夹，如泊富春山下，境最幽绝者”[44]219。其余又有方便院子中的植物所造成之境，王世贞《约圃记》有“庭有老梅数树，轩承之，凡三楹，中楹正受梅，当花时，目境与鼻观竞新”5，花开时的视觉之景与嗅觉之景合伙衬着出境地。

　　这些以幽僻为主的片面、内向的园境，固然往往营造并不繁杂，视觉感知也有限，但激发的内神气感意趣却可颇为广远，王世贞正在《幼祗园幼憩用陶韵》中有“境迩意乃远”之句6，《弇山园记》中也有“所入狭而得境广”[27]144，表达出对这种“境”的满意和表扬。

　　而旷远之境，往往并不易得，但即使有条目营造，仍旧可得极佳的后果。其营造的形式，能够是大片水面，如王世贞《游金陵诸园记》中记“凤台园”，“其右则幼沧浪，大可十余亩，匝以垂杨，衣以藻苹，鱼跳波，天鸡弄风，皆佳境也”[27]163；也能够是园表借景，如江元祚《横山草堂记》：“阁之南又有轩，结境虚敞，桐阴藓石，装点阶前，竹露松风，时送秋响，更枕幼涧，朝夕沸声，非特眼界闲远，抑且耳际多韵，偶题曰悠然见南山，取其面山而悠云耳!”[44]219这里，园内的造景和园表的山景合伙影响，更为归纳。更常见的是正在园中高处(假山或楼阁)所得之境，如潘允端《豫园记》：“南山最高处，下视溪山亭馆，若御风骑气而俯瞰人世，线王世贞《弇山园记》：“登高而望，万堞千甍，与园之峰树，高下高低皆瑶玉，目境为醒。”[27]132王世贞用“目境”一词，表达了视觉为主的感知特质。这种“远境”正在晚明画意造园中越发受到侧重，如王世懋《游溧阳彭氏园记》中的两段描写：“余与诸君坐亭中望，隔河萑苇，深若无边，叹赏久之”“亭所临即向所游澄潭北面也，对望南岗，竹树葱芊，烟水下上，又别是一境矣”。[44]96此“境”正如元代山川画家(越发是倪瓒)的“一河两岸”式规范画风，“深若无边”则更精确表达出山川画中极为侧重的深远寻找，“叹赏”则表达出由此所激发的如山川画浏览般的热烈意趣。

　　看待“游”，鲁安东指出并不行将此方便批注为“运动”，“运动”体味背后包罗的是一组当代的身体-空间干系，这会消解中国园林的诗意[14]；冯仕达指出，正在中国古板语境中并没有“动观”的用法，园林文件中的“动”往往并非身体体味，而是心里感知的层面(此中消息是交错的)[39]。

　　那么即使放弃了空间运动的视角，看待行为古板园林中的要紧浏览形式、涉及身体运动体味蜕化的“游”，怎样对“境”的领悟和营造形成旨趣?对此，最初要融会园林中侧重游观体验的史册蜕化，而且维系“画意”的长远领悟来实行融会。

　　从史册的角度，晚明江南园林的营造，不光正在景物阵势后果方面有着要紧改良，也对游观体验方面透露出亘古未有的侧重，透露着园林之“境”的后果筹办的新意[45]。从这有时间起，园林中的“游”自己的体验及其蜕化的要紧性被大大擢升，看待“境”的感知形成了少少新的与身体运动体味蜕化联系的表述。既有渐入佳境的节拍体验，如汤宾尹《逸圃记》中“复而西，土阜回互，且起且伏，且峻且夷涤游氛，栖灏气，游者疑入深山密林焉”[44]90，这是园中山林营造而成的气氛渐变；也有对“境”的突变体验的夸大，如王世贞《弇山园记》中“至此而目境忽若辟”[27]135、“忽眼境豁然”[27]140的提法，映现了从相对褊狭空间转入豁然爽朗境地的戏剧性营造，王世贞的少少诗作中如“忽转寰宇开”7、“径穷胜自出，地转天亦豁”8等，也显著表达了对这种无意体验后果的惊喜与玩味。除了这种正在文件实质中流透露的游观境地的体验后果，晚明还第一次闪现了将园林中实在动态游观进程行为吟咏对象的诗文，园中游观自己有了独立的浏览旨趣。[46]

　　这种以动态游观实行园境体验的内正在饱吹，与晚明时确立的画意造园目的息息联系。画意造园不光擢升了“景”的阵势方面的结果，也促进了“境”的深化兴盛。《园冶》中的“境仿瀛壶，自然丹青”[26]79，就精确把“境”与“画”二者相干起来。这里要领悟到的是，画意不光通过视觉方面的造景鼓吹了境的体验，也有着超越视觉阵势的方面，正在动态体验方面临园境的体验起到了要紧的影响。

　　“画意”是现代对古板园林融会的一个核心，常与“画面感”的视觉阵势感知相闭联。正在以往各类相闭画意影响造园的领悟中，看待实在例园门径，基础上都召集于园林正在视觉画面后果的闭切(如归纳的构图、细部的皴法等)，此中很是规范的是以“框景”将三维景物“压缩”造成为二维的画面后果，即使相闭于方针、深度等与空间联系的闭切(如“三远”等)，其依旧是从表正在视觉角度起程，而未涉及空间的动态体验。

　　而晚明时间的园林“景境”的动态体验与山川画意有着亲近的相干。笔者曾有陈说，中国的山川画意，毫不光仅意味着对画面、构图的浏览，还重正在心灵性的漫游；正在山川绘画表面中，无论是画家的创作仍旧观者从画中的所得，都不是静态的，而是须要“游”的存正在。看待山川绘画，郭熙的“可行可望，可游可居”注解了动态的韶华性认识看待山川画发挥的要紧，宗白华的“以大观幼”则揭示了深层的创作道理。没有固定视点、基于动态体验而造成的绘画，对其的浏览也天然是一种随韶华而动态夷犹的闭切。而当确立画意成为园林的目的，画意的道理对园林的浏览也随之形成深方针的影响，从着重闭切单个离散景点中的静观，到慢慢闭切动态的游赏，行进进程中的体验成为要紧的浏览实质。晚明江南园林中山川游观空间体验的新意，正与画意目的息息联系。画意原来不光是相对静态的阵势闭切，还正在于韶华性的游目骋怀；表现于园林，则正在于动态行进中的感知体验，从而使得园林游观体验得以亘古未有的丰饶。对此，《园冶》中有着“拟入画中行”的表达，并有“信足疑无别境，举头自有蜜意多方景胜，咫尺山林”的实在阐释。[46]

　　能够看到，因为晚明以还的园林动态游观之“境”与画意的亲近干系，看待此“境”的营造，须要对古板山川画意有长远融会和鉴戒。如冯仕达所言，“祖先们正在理念上固然保存了园林与绘画的相干，而正在领悟实质体验的层面上不免淡化了中国绘画所转达的非透视后果正在园林体验中的影响”[30]，咱们须要从新融会园林与绘画的相干，以超越静态的、平面的形式来从新领悟“筹办地点”等形式，从而为园林之“境”寻找到有用的营造之法。

　　行为中国古板园林中的一个闭节观念，“境”能够成为园林营造的方针和门径。

　　以往的空间及其领悟门径，即使不妨供应少少领悟上的器械，但正在很大水平上忽视了人的体验感知(越发是多样感官知觉)。“境”的这一起点，也更侧重修修及联系修筑物(如墙、门洞、窗洞等)的筹办而相对忽视水石景观、花木等天然景物的归纳影响，从而减弱了园林使人心里感触天然这一最中枢的旨趣。而以得到总共感知的“境”为方针的“入境式策画”正透露出其旨趣。王绍增描摹这一策画进程为：“正在清晰园林性质(园说)的底子上，进入切达成场时空境遇中观测研究(所谓相地)，通过设思空间来安插景物(立基)，塑造意境，结构游线，终末处罚工程和艺术的细节”[47]。这一门径也称为“时空策画法”，不光是策画阶段的把控，还须要“遵照现场的后果一贯校正我方最初的构想”。[48]这一策画思想也被称为“以境启心，因境成景”[49]；这一入境式策画正在现代也已操纵于修修师的实在施行，表现出正在实际中的有用性[10]。而通过长远计议“境”的特质，还能够进一步从“奥”与“旷”等角度营造出“境”的多样性，而且通过对画意的长远融会，将多样的“境”以动态、蜕化的形式实行体验。现代修修学的园林门径计议中，如董豫赣所寻找的“熟手望居游里就能感知的空间诗意”[4]，就与此方针相相同；王澍一再夸大以园林门径所要营造的是一个“宇宙”[50]，这也恰是中国古板园林中“境”的理思所正在。

　　正在永别琢磨了中国古板园林中的“景”和“境”之后，此处对二者的一个合伙特质实行要点孤单计议：

　　无论是“景”或“境”，都有着深层的心灵性的一边，这正在古板语境中往往被称为“意”。

　　文人造园越发侧重“意”，其不光正在品赏园林中必不行少，与策画营造也有着亲近的相干。

　　正在前面的计议曾经提及，早期园林中对“景”的领悟受到诗歌的庞杂影响，因此心灵性的诗意灌注此中；至晚明时画意造园确立，画意不光正在于画面自己，又有山川画背后的心灵意趣。正在“境”的浏览中，这种诗、画的心灵内在往往被称为“意境”，如陈从周所言，“园林之诗情画意即诗与画之境地正在实质景物中闪现之，统名之曰意境。”[51]“意”又有更为广泛的概念性内在，正在史册文件中，“意”与“境”的相干又有“意与境偕”“意与境会”等常见提法。[52]

　　从中国古板园林策画营造的角度怎样表达出“景境”之意?景物能够取得实正在的操作，为以往以视觉为主的策画所要紧思虑；空间概念虽不尽实用于中国园林，但也能够通过正交图器械等的操作而取得必定的后果；然而“意”相似虚无缥缈，更多依赖浏览者的素养，对其相宜表达确实极具难度。本文从表正在的文学品题和内正在的文明审美两个方面测试实行计议。

　　人们对中国古板园林中心灵性的感情及深层文明概念的感知，除了景物自己直接触发的愉悦等情感，往往通过落款、匾联、诗刻等文学品题的阵势，进一步开展史册文明的联思而得到，这确实须要浏览者具备必定的文明素养。

　　品题可取意于诗、词、歌、赋、文等各式文学阵势[53]，能“为游人点出景观的美学特质”，更“使物景得到象表之境、境表之景、弦表有音，得到魂魄和赌气，人们得以涵咏乎此中，神游于境表”[54]。就其丰饶的文明实质而言，有两类品题越发常用：一是文明标记，一是史册典故。仍以前面提到的造景为例，“柏亭”的营培育含有光显的“意”。明代江南园林中所见最早的柏亭纪录，是正在15世纪中期姑苏刘珏的“幼洞庭”园林中，其以“岁寒窝”定名，取得韩雍《刘佥宪廷洞庭十景》等诗作的吟咏9。“岁寒”之名显著有着“比德”的文明标记旨趣，因松柏能经受极冷而常青，而被付与高介之士的品德情操；这正在其后对各类柏亭的品题和诗作中屡屡闪现，也是此树被用于造景的一个根基缘故。与此同时，这种以树木为亭屋的做法还存正在其余的史册典故旨趣，明中期姑苏文人吴宽的宅园有“树屋”一景，据其诗作，是对东汉时知名蓬户士申屠蟠“因树为屋”典故的跟班，表达出隐逸的寻找[21]；到了清代，袁枚“随园”中也精确写有“清阴匝地，筑室其下，取申屠蟠故事，撰额曰因树为屋”[27]363。再以“方池”造景为例，固然池岸的方直形式自己并非浏览对象，但南宋大儒朱熹的“半亩方塘一鉴开”使方池情形为后代所效仿，如明中期王鳌正在《天趣园记》中记述，园中一景就直接名为“方池”，并有“汪洋数顷涵天光，昔人曾赋半亩塘”的精确典故援用，表达了对先贤的跟班，并激发哲思[55]。其它，园林理水中还存正在“曲水”的阵势，为天然波折的溪流或水渠，这往往与“曲水流觞”这一文明典故相闭。

　　看待品题修设所透露的园林之意，要提防与“景境”体验自己的契合与擢升，“题写的文字并非附加于园林之上的旨趣方针，而是限度和表述着主体参照点。它们不光鼓吹对场面的体验，同时邀约人的心灵并饱吹它超越体验形式自己”[14]，品题不是方便的文明符号，而是与感知体验相闭联；品题的旨趣内在也并非呆滞固定，而是正在安祥起始之后怒放式激发，要摒弃如“景色元素的旨趣是固定稳定的”“标记主义”的领悟形式[39]；品题起到的影响是对人的心灵层面的触发，因为分歧的浏览者主体、分歧的心理，以及景物自己的蜕化(如季候、气象、时段的区别)，触发的指向、水平天然会有所分歧。而无论怎样，品题对感情、设思，以致更深层诗情画意的触发，看待深化“景”的浏览、鼓吹“境”的造成，都有着要紧的影响，不然园林的营造便不完好，这也恰是童寯《江南园林志》中纪录常熟燕园时，称当年归氏售园尽撤此中题咏匾联为“大难不减于兵火”的缘故所正在[36]33。由此观之，姑苏博物馆假山虽具画意，但缺乏起到进一步触发影响的品题，就古板造园而言，还不敷完好。

　　文学品题代表了园林营造中的表显之“意”，其它又有并不直接浮现的内含之“意”，其属于更为深层的文明审美，处于要紧的根基位子。

　　即使对此忽略，便无法得到真正的“景境”浏览、亦无法以此为依托来发展营造。这里以园林中遍及存正在的石景为例来开展注解。

　　石景的修设与浏览是中国古板园林中险些必不行少的实质，然而现代对其的审美却要紧停滞正在表正在形式，越发是最受青睐的太湖石，普通仍以瘦、皱、漏、透之类的形式圭臬实行品赏，少有进一步对更深层文明审美内在的闭切。李树华梳理了我国历代园林石景浏览的经过，提出“近山形石、远山形石、形势石以及纹样石等四类园林山石的赏识法”[56]，这些都是形式方面的总结，尚未涉及进一步的内正在审排场念。近来的少少探索初步反思以往的阵势领悟，如董豫赣指斥“以米芾的瘦、皱、漏、透四字品石、品山，已成麻痹教条”，并从“视觉的洞庭与身体的居游”两个角度从新审视，但较少涉及“意”的层面[57]；李倩倩冲破了置石自己形式的领悟，提防到石景看待园林之“境”的旨趣，以为“园石是根植于实质天然而来到理思天然的一种序言”[58]，但看待“理思天然”的美学特征尚欠实在注解。本文以李树华总结的四类园林山石赏识法中的“形势石”入手，自表正在阵势进入到内正在文明审美的领悟，再进入更普通的石景、山景以致团体园景的融会。

　　看待石景中的形势浏览，笔者曾对此中极为遍及的“动物象形”形式的赏石实行过陈说。[59]概而言之，对山石作动物象形的浏览有着很久的史册古板，自唐代初步浏览太湖石以还，历代文人都有以动物为比喻的豪爽赏石记述，这不是某些人的有趣喜爱，而是普通的普实时髦。然而即使停滞于对表正在形式的认知、仅得到“像什么”的有趣，就过于菲薄了。注重稽核史册上以动物象形的赏石例子，能够挖掘，动物形式自己只是一种浏览的序言，而人们真正所浏览的，是动物形势所映现出的活动动势；正在动物象形赏石的记述中，总会伴跟着敌手脚态势的描写。如唐代白居易《太湖石记》中的动物比喻维系的是“若跧若动，将翔将踊”“若行若骤，将攫将斗”的动势感触，宋代《云林石谱》序中的动物比喻如“鹊飞”“鳖化”“叱羊射虎”“翔雁鸣鱼”等都伴跟着显著的手脚，明代王世贞《弇山园记》中描写了虎“卧”、狮“俯”、牛“眠”、羊“踯躅”、猊“抬头”，清代叶燮《涉园记》中则有“群马奔槽”“横石如眠牛”“如龙夭矫而卧”，等等。这些记述中常用的“若”“将”“欲”等词，更表达出一种引人联思的潜正在动势。能够看到，这种赏石的闭节，本来不正在于动物的表正在形式自己，而正在于内含的欲动之“势”。

　　这种对园石的动势浏览，除了多样的手脚态势自己所激发的深层有趣，更要紧的是，正在中国文明中这还意味着对其内正在性命气力的感触。如法国形而上学家、汉学家余莲(Francois Jullien)通过对中国文明中动势浏览的长远探索，指出其对内正在性命潜能的闪现，而且这种浏览形式遍及存正在于中国审美文明，发挥于各式艺术创作[60]。而对性命心灵的侧重，恰是中国艺术审美文明中最为基础的寻找，这正在朱良志的探索中有着长远的陈说[61]。

　　领悟到动物象形赏石背后中国审美文明深层的性命心灵寻找，再反观各式赏石，就很容易融会，不光是动物的形势，其他各式“形势石”“纹样石”的比喻本来也都充满着性命感，如植物和云“云”是“气”的鸠集，而“气”则是造成性命的基础根源。而“近山形石”和“远山形石”，同样也离不开对“山”的性命感触。

　　赏石中的性命感寻找，也实用于对园林假山的浏览。晚明以前山与石的营造和浏览是一体的[45]，晚明画意造园确立后，山与石往往折柳[25]。然而山川画境自己就有热烈的性命心灵[61]163，即使分离了峰石浏览的假山营造，但其正在性命感的寻找上并无削弱。张南垣的“平冈幼阪，陵阜陂陁”的营造含有“伏而起，突而怒，为狮蹲，为兽攫”之动势，姑苏环秀山庄假山也有“似蹲狮卧虎”“于平势中求势”的山势[59]。

　　中国古板园林的团体品赏中也充沛着性命心灵[61]223。山、石的性命感透露是此中难度最大的，而其他的营造，如花木自己就有着焕发朝气，《林泉高致》中“水为血脉”的比喻也表达出水的活动所透露的性命旨趣，而修修，越发是开敞的亭榭，“成为山水灵气动荡吐纳的交点和山水心灵鸠集的地点”[62]。能够看到，园林的“景”与“境”自己就势必有着性命审美这一根基的“意”。

　　看待园林中的性命心灵这一根基性的“意”，从内正在概念回到表正在操作的层面，园林的策画营造能够收拢“势”这一闭节一种内正在气力于表正在阵势的透露。余莲以为“能够用势的观念，把艺术看作是一种能起影响的安插”[60]56，书法、绘画等各式古板艺术都侧重势的发挥，园林也是这样。正在对明末清初最特出的造园家张南垣的造园门径的陈述中，吴伟业《张南垣传》中有如此一段：“人有学其术者，认为波折蜕化，此君平生之所长，尽其心力以求似乎，初见或似，久观辄非。而君独范围局势，使人于数日之内，寻丈之间，落落难合，及其既就，则天堕地出，得未始有。”[63]日常造园匠师“以求似乎”，仅仅是阵势上的，而张南垣则“范围局势”，恰是收拢了能透露内正在性命感的“势”，才力真正支配真正的寰宇心灵景观。

　　对性命心灵之“意”以及此中营造闭节之“势”的闭切，正在现代园林门径中也有所涉及，如王澍奋发去“策画一个有独立性命的物”[2]，葛明更从石的角度了解到“势”的旨趣，“石头最初是要让容量夸大了的空间有所依托，以是石头的布法须要正在平面中成为一种势，从表及内，迤逦而行，使相对匀质的空间因异质的闪现而有伸缩跌荡的时机”[5]，可见这种内正在“意”的闭切对现代策画的主动旨趣。

　　以“景境”行为中国园林领悟的基础观念能够更好地正在古板文明语境中融会古板园林的概念和营造，相对实在的“景”与相对归纳的“境”都是闭切的要点(尤以“境”为更高的方针寻找)，

　　。看待“景”，正在概念上要超越表表化的视觉阵势，正在营造上要设立修设起自正在活泼的立场。看待“境”，正在概念上要超越当代主义空间的欠妥预设和视觉画意的部分，正在营造上要从静态和动态两方面设立修设起人的归纳体验。“意”是“景”与“境”共有的要紧方面，正在营造上可从表正在的文学品题和内正在的文明审美两个方面实行闭切，尤以收拢透露性命心灵的“势”这一闭节行为开始的要紧途径。

　　对“景境”的融会，是古板园林浏览与营造的内正在思绪与门径，而不正在于实在的园林景物阵势

　　以此能够更深方针地支配中国园林“诗意栖居”的旨趣，也为今日正在人居境遇营造之中的行使供应了更为壮阔的大概。

　　无论是相对直接的完好秉承，仍旧相对间接的采选性鉴戒，其闭节均并不正在于视觉阵势的效法或空间角度的支配，而正在于闭切内正在精姿态感与表正在景物筹办之间干系中的“景”与“境”的天生，这种沿着古板的深层脉络而发展的营造，更检验策画者的敏锐与创作的本事，也更能适合各式实际条目，形成出既由古板而来、又属于这个时期的“园林”。古代园林玩赏与景观营造的内正在思绪与格式